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京演民族宫大剧院再度绽放春季演出季

发布时间: 2017-04-06  | 来源: mv中国  |  作者: 高璐  |  责任编辑: 高璐

万物复苏,春暖花开,随着春天的降临,京演集团文化传媒公司精心打造的“春季演出季”也即将拉开序幕。从2013年开始进驻民族宫大剧院以来,京演集团始终把这家剧院定位为立足于海内外民族文化,原创作品与引进精品兼顾,开放包容、百花齐放的国内一流、国际知名的演艺平台,多年来取得了丰硕的成果,也行成了不少具有市场影响力的艺术品牌。此次春季演出季,也正是本着“百花齐放”的原则,将古典音乐、绘画丹青、歌剧演唱、话剧表演等多种艺术形式搬上舞台,让这里变成一个鲜花盛开的春天百花园。

一场音乐与丹青的对话

这是一场别开生面的跨界音乐会,一边是匈牙利当代著名小提琴家马格•佐尔坦和他的轻音乐团,一边是东方抒情抽象主义绘画大师胡弘和他的丹青作品。这是一场东西方文化的隔空对话,西方的音乐表达,东方的视觉表述,在同一个舞台上,音乐、绘画以及多媒体艺术进行相得益彰的交融,彼此艺术互为诠释互为补充。

现代画家胡弘,1951生于北京,自幼随祖父学习书法诗文,1994年书法作品《造万物而无心,处五浊而清冷》荣获世界和平文华大奖《宝鼎和平勋章》。80年代很多书法作品被日本政界,金融界收藏。九十年代很多出色的书法作品被中南海,钓鱼台国宾馆,人民大会堂收藏。九十年代初开始转到现代绘画的研究与创作。从抽象的美学到具体的技法、媒材都作了大胆的尝试。他利用了草书的表达形式,融入到现代绘画当中,有着出其不意的特殊效果。2007年4月16日震惊世界的美国弗吉尼亚理工大学的枪杀案,造成极大影响,胡弘在满怀痛惜的心情下创作了《魂兮归来》捐给了该校作为永久收藏。2013年9月美中传统文化促进会特意来京为他颁发了“文化大使奖”。

匈牙利著名小提琴家马格•佐尔坦,是近年来活跃在欧洲乐坛的音乐大家,著名吉普赛音乐家,他演奏的技法娴熟,造诣深厚,他的演奏与其说是音乐,不如说是从心灵深处迸发出渴望和希望,他把音乐当做爱的工具,让世界变得更美好。作为匈牙利的音乐使者,他是匈牙利文化传统的优秀代表,他不仅在传统匈牙利音乐、吉普赛民间音乐领域,还在欧洲古典音乐领域造诣深厚。至今为止,马格•佐尔坦已在五大洲的100多个国家举办过音乐会,先后受到多国元首、国王、贵族、宗教领袖的接见。他在少年时代就曾来中国演出,从那之后,他一直把能在中国举办音乐会作为梦想之一。此番来京,也算是马格•佐尔坦的圆梦之旅。

说起此次跨界音乐会的由来,京演集团传媒公司总经理郄春来介绍,民族宫大剧院2013年重张开业以来,始终立足打造成为一个立足于海内外民族文化,原创作品与引进精品兼顾,开放包容、百花齐放的国内一流、国际知名的演艺平台。几年来,这里已经通过各种主题化演出季的形式,组织上演了涵盖音乐、戏剧、戏曲、曲艺等各种形式的艺术盛会,收获了较好的观众口碑和社会效应。“如何为观众打造更为新鲜有趣丰富多彩的艺术形式,满足大家日益提高的欣赏味觉,这是我们一直探索的事情。这两年,各种艺术门类之间的跨界已经成为风潮,于是我们就开始筹划一场绘画、音乐结合多媒体艺术相结合的跨界音乐会。”郄春来说,今年恰好著名书画家胡弘推出自己的综合画集,而匈牙利小提琴大师马格•佐尔坦和他的轻音乐团来华参加演出,于是就有了“天籁•丹青”这个创意主题的诞生——用画家胡弘的画作,以舞美结合多媒体艺术呈象的形式,与音乐家马格•佐尔坦的音乐对话。这也是2017年中国-中东欧国家文化季重点项目之一。

据介绍,此次音乐会将展现多幅胡弘先生近年来创作的绘画作品,而匈牙利当今最有影响力的小提琴家马格•佐尔坦和他的轻音乐团将带来一台风格节奏变幻莫测的音乐盛宴。现场的多媒体中,以动漫方式艺术的展现胡弘的绘画作品,而人们则能在匈牙利音乐家们的旋律当中找到与画风风格相近、意向相同的注释。

孙秀苇妇唱夫随“为艺术,为爱情”

 在这个演出季中,有一对令人艳羡的艺术伉俪,他们就是著名女高音歌唱家孙秀苇她的生活和事业伴侣——著名钢琴家罗曼•克鲁莫夫。

孙秀苇是旅意世界著名女高音歌唱家硕士生导师,北京大学歌剧研究院教授,曾连获国际顶级歌剧赛事六个金奖。她的首次歌剧登台亮相于日本东京歌剧院,出演其第一部歌剧《茶花女》中的薇奥莱塔一角,绽露锋芒。自此开启了她的全球化歌剧事业,意大利威尔第歌剧院首演贝利尼的歌剧《诺尔玛》中的诺尔玛一角,激起听众狂热的反响,声名日盛。她的演出足迹遍及罗马、威尼斯、都灵、热那亚、佛罗伦萨、西班牙塞尔维亚、柏林、波恩、尼斯、苏黎世、华盛顿、洛杉机、底特律、费城、加拿大多伦多、中国国家大剧院等世界各大顶级歌剧院,同期她也参加了“维罗纳露天歌剧节” “普契尼艺术节” “阿旺什歌剧艺术节”等世界顶级歌剧节。她诠释过《诺尔玛》《游吟诗人》《麦克白》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《托斯卡》《海盗》《纳布科》《命运之力》《茶花女》等众多世界经典歌剧作品,塑造的每一个人物性格各异,每一个角色的扮演都堪称经典。孙秀苇在其歌剧生涯中成功塑造了威尔第、普契尼等大师的众多女主人公形象,代表角色包括:蝴蝶夫人、图兰朵、托斯卡等。她是当今世界歌剧舞台上最经典的“蝴蝶夫人” ,随着剧情的推进她将“巧巧桑”一角那楚楚动人的清纯、对爱情的坚贞以及女性的傲骨表现的淋漓尽致。角色形象深入人心,至今已在全世界各大剧院中公演200余场次。同时,她亦是“歌剧之王”多明戈钦点的歌剧《图兰朵》中的中国公主,她演绎的“中国公主”将高冷、柔情、娇媚于一身,可谓经典。

罗曼•克鲁莫夫(Roumen-Kroumov)是瑞士藉艺术家、享誉世界的著名钢琴家、顶级剧院歌剧艺术指导、作曲家。他以独奏者和室内乐音乐人的身份已成功举办500余场次音乐会,赋有“瑞士观众公认的艺术家”、“保加利亚人民音乐家称号”、“最耀眼的国际钢琴巨星”之誉等。他以卓越的钢琴艺术才能和对音乐的执着追求,使他屡获殊荣。曾在钢琴、室内音乐和作曲国际大赛中荣获金奖,并荣获巴黎国际艺术协会金奖,他凭借自己雄厚的艺术实力被授予奥地利舒伯特协会音乐家称号,成为了古典音乐最理想的诠释者和当代杰出的艺术家之一,拥有遍布全球的乐迷及粉丝。在作曲创作领域他亦同样有着非凡的造诣。创作内容取材,紧扣时代脉搏,反映时代主旋律,擅长多层面的情感表达;2014年8月在,瑞士“Menuhina Gstaad”艺术节上,他成功地将柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃匣子》改编成钢琴作品;叹为观止的是他改编的中国作品《我的祖国》,首次演奏变引得全场观众雷鸣般的掌声,得到音乐评论界的一致颂赞。

罗曼•克鲁莫夫不但是孙秀苇的生活伴侣,也是她随身的钢琴伴侣。孙秀苇如此评价罗曼——“他是一个出色的钢琴家,也是一个非常优秀的音乐指导,罗曼自己改编的钢琴独奏曲《我的祖国》让所有人为之动容。”此番,孙秀苇为喜欢自己的乐迷们准备了《游吟诗人》《命运之力》《维特》《曼侬》《朱迪塔》《丑角》《曼侬莱斯科》等多部西洋经典歌曲的咏叹调,同时也《格拉纳达》《映山红》《对爱情忠贞不渝》《断桥遗梦》等中外艺术歌曲。当然,人们也会欣赏到罗曼的这首动情走心的钢琴独奏曲《我的祖国》,以及两位艺术伉俪妇唱夫随演绎的《托斯卡》中的咏叹调“为艺术为爱情”。

 “梦花园”奏响春天的旋律

梦花园是班得瑞的一首经典乐曲,同时也是由此而来的京城一个优秀的乐队的名字。“梦花园”是一支NEW AGE乐队,他们致力于打破传统音乐会的刻板套路,将光、影、声、乐完美融合,用音乐疏导情绪,以场景增添美感,为音乐会营造“不止于听”的立体感官体验,让音乐比你想象中的,更丰富一点。4月28日,梦花园2017年首场演出“春•遇见”将在京演民族宫大剧院盛大开演,这也是“梦花园•有你的春夏秋冬”系列音乐会的开篇。该系列音乐会是梦花园乐队2017年为观众倾情策划的年度音乐盛宴,以四季为主题,用NEW AGE音乐完美诠释欣然初醒的春、变换多姿的夏、金黄装扮的秋、圣洁纯白的冬,希望观众能在轻松、纯美的音乐陪伴下,感受四季的变幻,回归简单的生活,拾起真实的美好。

总导演李振兴表示:“看过‘梦花园’演出的观众应该知道,我们除了在音响设备上下足功夫之外,还专门设计制作了一套森林似的布景,从视觉上给人最直接的感受,配合不同场景的灯光营造,让观众真的觉得我们的乐队就是在一座花园里面进行演出的。此外,我们选择的乐曲都是导演组精心选择和编排的,绝对和那些交响乐的大部头完全不一样,让‘音乐会’这个词更加接地气,让最普通的观众也能听得懂,觉得美。”作为梦花园乐队的小提琴手、音乐总监的邵殿龙,对这种演出意境的营造也有着自己的体会:“作为演奏者,我们对于音乐的敏感度和音乐中承载的故事的认知,可能也会比别人稍强一些,所以体会到的情感可能也就更加丰富一些。舞台上这种视觉化的呈现和氛围营造能够更好地调动我的情绪,让我能够更加紧密的与台下的观众互动,乐手和观众像是在一座花园里聚会,有最自然的情感交流,真的很美妙。”对于音乐风格和演出的选曲,邵殿龙有着自己执着的坚持。之所以做NEW AGE类型的音乐,是因为它相较于古典音乐更加浅显易懂,相较于流行音乐又更加高雅,适合有一定欣赏品味、想要提高自己生活质量、懂得享受轻奢新主义的消费人群。这种处于古典与流行之间的音乐类型,是生活与艺术最好的结合形式之一,能够给听众丰富的想象空间,很好地与听众的感受相连,同时还能不落俗套。邵殿龙表示,梦花园乐队的定位就是融合性的乐队,古典、电声、民族器乐……不拘泥曲风,不拘泥乐器,梦花园一直希望将音乐带给自己的感动与鼓舞,全都传达给在场的听众。因此,选曲上具有一定的广泛性。他说:“就像是这一次的音乐会我们加入了很多首新的曲目,从世界名曲到民间小调,再到中国的传统曲目,我们希望不断地进行创新,带来不一样的刺激。同时我们还坚持对于音乐作品质量的高要求,作为音乐人,有时候是很难过自己心里的坎儿,那种标准是定在自己心中的,是一种忠于自己的执着。”

京味儿话剧《年复一年》讲北京故事

对白京味儿,讲的也是北京的事儿,这就是带着北京人文情怀的京味儿话剧《年复一年》。从5月19日到21日,在京演民族宫大剧院,这部充满年代感的京味儿话剧届时也将亮相春季演出季。《年复一年》是由李宝群编剧,顾威、王翼联合导演的一部发生在大杂院里的现实主义话剧,该项目成功获得“北京文化艺术基金2016年度资助项目”的扶持。

一群生在北京,长在北京的“发小”长大成人,怀揣着不同的梦想,开始了各样的人生。有人走南闯北满世界打拼,一心想发财挣大钱;有人苦苦钻营,一心想着官位权力;有人一年到头卖苦力蹬三轮,魂牵梦绕着多年苦恋的心爱女人。春去夏至,秋来冬往,风在刮,雨在下,雪在飘,大院里的人生苦辣酸甜,五味杂陈。一桌饭演绎聚散离合,三杯酒饮尽喜乐悲欢,远去了青春,留下了记忆,点点滴滴,斑斑驳驳。老北京的日子河水一样流,老百姓的生活日复一日,年复一年……。这就是主创团队想要讲述的故事,有点悲情有点心酸但充满着希望。

导演顾威曾经表示,《年复一年》是“京味儿”戏,是写大杂院里的戏,理所当然剧中人物当说北京话,说北京寻常百姓说的话。剧组的很多演员都来自北京人艺和北京市曲剧团这两个以演“京味儿”戏而著称的院团,“这是我们的优势,希望演员把北京话的‘气儿、字儿、味儿’说好、说地道。”效使用,不使用音乐进行所谓“烘托”和“渲染”。据介绍,由于该剧年度跨度有十多年,本剧很重要的道具——人力旅游三轮车,不是我们今天常见的过度装饰后的双座位“胡同游”三轮车,而是车座类似洋车的单座位实用的三轮车。导演顾威说,三轮车要能够坐人能够跑起来,相关演员也要提前练习,学会蹬三轮。在后面的排练中我们会在三轮车上做文章,力争如《骆驼祥子》中的洋车一样,成为本剧的一个亮点。